Fanfare of Arcadia - Album Art
【楽曲の詳細】
アルバム：Fanfare of Arcadia
アーティスト：Noir, Noir de Fantasia
ジャンル：World
作曲：北見 湊斗
レーベル：NoiRoom
リリース：2026/1/1
ノエム家に仕えるメイドの一人の幼少期...。
それは貧しいながらも人生を謳歌する無邪気な少女だった。
楽曲を聴く/ダウンロード
- 楽曲に込められた意味 -
1
1. 楽曲の目線 ✧
「ファンファーレ - 風のごとく奔放に」は、世界そのもの━━
「ファンファーレ - 風のごとく奔放に」は、世界そのもの━━
言い換えれば、この世界を見守る神のような存在の視点から描かれた楽曲である。
少女本人の主観ではなく、第三者が俯瞰的に彼女の日常と人生を見つめ、それを音楽として表現している。
少女本人の主観ではなく、第三者が俯瞰的に彼女の日常と人生を見つめ、それを音楽として表現している。
2
2. 少しシリアスなストリングスの展開 ✧
楽曲は、元気で無邪気な雰囲気から始まるが、途中で一度、少しシリアスなストリングス主体の展開へと移行する。
この場面は、「これから先、何かが起こるかもしれない」という未来の予感を描いたものであり、
楽曲は、元気で無邪気な雰囲気から始まるが、途中で一度、少しシリアスなストリングス主体の展開へと移行する。
この場面は、「これから先、何かが起こるかもしれない」という未来の予感を描いたものであり、
それが良いことなのか悪いことなのかは、あえて明示していない。
ただ、その"変化"を前にした、期待と不安が入り混じるワクワク感を表現している。
このシーンでは、第三者が少女の未来を見つめつつ、同時に少女の心情になりきって音楽を紡いでいる。
その結果として生まれたのが、胸が高鳴るような、言葉にできない緊張感である。
ストリングス、パイプオルガン、そして特に重要な役割を持つチューブラーベルを使用することで、
ただ、その"変化"を前にした、期待と不安が入り混じるワクワク感を表現している。
このシーンでは、第三者が少女の未来を見つめつつ、同時に少女の心情になりきって音楽を紡いでいる。
その結果として生まれたのが、胸が高鳴るような、言葉にできない緊張感である。
ストリングス、パイプオルガン、そして特に重要な役割を持つチューブラーベルを使用することで、
教会の鐘のような響きを取り入れ、不安定さや予兆を演出している。
その後、再びAメロへ戻ることで、少女自身はまだ未来の変化を知らず、
その後、再びAメロへ戻ることで、少女自身はまだ未来の変化を知らず、
ただ目の前の世界を心から楽しんでいるという対比を描いている。
3
3. 物語の理解性 ✧
物語としては、難解な設定や重たい背景を前面に出すのではなく、人生を全力で謳歌する一人の少女と、
物語としては、難解な設定や重たい背景を前面に出すのではなく、人生を全力で謳歌する一人の少女と、
それを見守り祝福する作曲者の想いを、シンプルに届けることを重視している。
4
4. 楽曲の目的 ✧
この楽曲の主な目的は、アーティストとしての「活動開始宣言」である。
「星の軌跡、久遠の果てに」の本編にあたる、より重要なキャラクターやストーリー、そして楽曲については、
この楽曲の主な目的は、アーティストとしての「活動開始宣言」である。
「星の軌跡、久遠の果てに」の本編にあたる、より重要なキャラクターやストーリー、そして楽曲については、
今後あらためて公開される予定となっている。
5
5. アーティストの名義 ✧
名義については、「Noir」が中心となる自身のアーティスト名であり、
名義については、「Noir」が中心となる自身のアーティスト名であり、
「Noir de Fantasia」は、物語作品『星の軌跡、久遠の果てに』のテーマ曲であることを
明確に区別するための別名義である。
6
6. この楽曲を通して伝えたい感情 ✧
この楽曲を通して最も強く伝えたい感情は、「勇気」と「希望」、そして「愛」である。
貧しさや過酷な環境、粗末な服や住まいといった条件の中にあっても、人はこれほどまでに人生を楽しむことができる。
そして、人生には何が待っているか分からないからこそ、前へ進む価値がある。
その想いを、この楽曲には込めている。
この楽曲を通して最も強く伝えたい感情は、「勇気」と「希望」、そして「愛」である。
貧しさや過酷な環境、粗末な服や住まいといった条件の中にあっても、人はこれほどまでに人生を楽しむことができる。
そして、人生には何が待っているか分からないからこそ、前へ進む価値がある。
その想いを、この楽曲には込めている。
- 楽曲の裏話 -
パーカッションはミュートしています
みなさんは途中の少しシリアスなシーンについて、どう感じましたか？
僕あそこ大好きすぎるんですよね。
ハッピーな感じから急に展開が変わるってなんか魅力的じゃないですか？
以下では制作における裏話をします。
パイプオルガンとチューブラーベルのみVer.
上記の楽曲説明 2番 にも記述した通り、
該当シーンにはパイプオルガンとチューブラーベルが使われています。
って言ってもパイプオルガンは空間補助的存在なので、あまり聞こえませんが...。
一方で、チューブラーベルはこのシーンの核。
教会の鐘のような響きで、
安心とも不安とも言い切れない、少し不安定な感情を象徴しています。
教会の鐘のような響きで、
安心とも不安とも言い切れない、少し不安定な感情を象徴しています。
コードを演奏
コード進行は以下の通りです。
F#m → G#m → A → F#7 → B5 → A → G#sus2 → C#sus4 → C#
全体としてはF#mを軸にしながらも、
途中で機能がはっきりしないコードや、sus系コードを多めに挟むことで、
「行き先が見えない感じ」を強調しています。
全体としてはF#mを軸にしながらも、
途中で機能がはっきりしないコードや、sus系コードを多めに挟むことで、
「行き先が見えない感じ」を強調しています。
特に
G#sus2 → C#sus4 → C#
この流れは、解決しているようで完全には落ち着かない。
緊張感を保ったまま次へ進むための仕掛けです。
G#sus2 → C#sus4 → C#
この流れは、解決しているようで完全には落ち着かない。
緊張感を保ったまま次へ進むための仕掛けです。
該当シーンのメロディー
ここで大事なのは、「不安を描きたいわけではない」という点。
描きたいのは「未来がどうなるか分からないけど、ちょっとドキドキする」あの前向きな高鳴りです。
描きたいのは「未来がどうなるか分からないけど、ちょっとドキドキする」あの前向きな高鳴りです。
だからこそ、このシリアスなシーンのあと、何事もなかったかのように明るいAメロへ戻ります。
世界は何かを予感しているけど、少女本人はまだそれを知らない。
その視点のズレを、音楽だけで表現したかった。
世界は何かを予感しているけど、少女本人はまだそれを知らない。
その視点のズレを、音楽だけで表現したかった。
結果として、
この短いシーンが曲全体の奥行きを一気に広げてくれました。
自分にとっても、この曲の中で一番「物語を感じる」場所です。
この短いシーンが曲全体の奥行きを一気に広げてくれました。
自分にとっても、この曲の中で一番「物語を感じる」場所です。
